《崩世光景》(Room With a View)
節目介紹
★「一根驕傲高舉的中指，對著世界的崩壞。」——法國雜誌《Les Inrocks》
★「終於有一部真正屬於21世紀的嶄新舞作。」——法國周刊《Le Point》
★「令人振奮的集體能量展現。」——《Dance Art Journal》
末日角落，一座「大理石採石場」兀自矗立。機器睜開它野獸似的眼睛，忙著切割材料、拋光岩石。如疊疊樂般，慢慢地，從中推出一幅崩世光景，潔白而空洞。法國電子音樂翹楚霍恩 (RONE) 坐鎮機器與岩塊背後，以電子節拍雕塑音場地景，房間裡躁動的身體隨之失神跳動。然而，狂歡有它的時限——在高潮的瞬間，派對結束了。
青春的挫敗、哀傷與憂鬱，混合成強烈的暴力。兩兩成對的戀人們繾綣糾纏。他們姿態優美，絕望而哀傷，時而合一，時而分裂，相互擁抱觸摸，彼此施暴然後推離。世界尖銳地指過來，像責備，透露腐爛的愧疚、發餿的關係、融化的奶油般，柔弱無憑依的吻。糟的太糟，好的太好。因此只有恍惚與痛苦。
舞者們團結地以優雅的中指回敬，不知羞恥地在白天亮晃晃的裸奔。那是石與肉的交歡，在最堅硬的外殼內有最柔軟的渴望。什麼樣的渴望？比如，我希望當我一躍而下時，有人將我接住、我希望尖叫的時候，有人和我合聲、我希望回到一種連續的生命裡，我不要只是身體，我要是舌頭，是手臂，是心臟，我要是我每一個分裂的感官尖端，那甜美的體驗。我要是其所是。
法國前衛編舞團隊狂徒 ((LA)HORDE) 2019年起接任馬賽國立芭蕾舞團藝術總監，首部作品《崩世光景》(Room With a View) 延續其帶有激進政治性的美學實驗，與法國電子音樂製作人霍恩攜手，將舞臺重塑為一座蘊藏憤怒的末日景觀。將狂烈怒吼轉變為不馴的戰歌，以脆弱肉身衝撞巨大的怪物，為年輕世代贖回面對氣候災變、父權瓦解、社群疏離種種崩壞的勇氣。末日裡的餘生，也是重生。
藝術家介紹
馬賽國立芭蕾舞團｜Ballet national de Marseille
法國馬賽國立芭蕾舞團由羅蘭比堤 (Roland Petit) 於1972年創立，1984年榮列國家編舞中心之列，由來自16個不同國家的22名舞者組成。跨領域藝術團隊狂徒 ((LA)HORDE) 自2019年起擔任馬賽國立芭蕾舞團藝術總監。透過影像與現場表演，包括2015《Novaciéries》、2017《The Master’s Tool》、 2019《Cultes》，以及編舞作品包括2017《To Da Bone》、2019《Marry Me in Bassiani》、2020《Room With A View》，探索舞蹈的政治影響，剖析各種舞蹈在大眾時尚潮流中存在的意義，無論是群舞還是獨舞，從Raves 、Jumpstyle到民族舞蹈，均囊括其中。
狂徒｜(LA)HORDE
2013年成立的狂徒 ((LA)HORDE)，由瑪琳．布魯蒂 (Marine Brutti)、喬納森．德布爾) Jonathan Debrouwer) 與亞瑟．哈瑞爾 (Arthur Harel) 發起，揉合性別流動、集體創作與數位文化。他們關注後網路時代的身體處境，從《To Da Bone》探索網路舞蹈的躁動，到《Age of Content》剖析虛實交錯中的慾望與認同。2019年起接任馬賽國立芭蕾舞團藝術總監，以《崩世光景》(Room With a View) 打造末日景觀，結合電音與政治憤怒，將舞蹈化為對當代巨獸的激進對抗與自由吶喊。
霍恩｜RONE
霍恩 (RONE)，原名Erwan Castex，是法國電子音樂重要人物，擅長融合電子與古典，突破聲音疆界。2017年於巴黎愛樂廳 (Philharmonie de Paris) 演出獲法國獨立音樂大獎 (Prix des Indés)，並與法國廣播電台和聲學院 (Maîtrise de Radio France) 合作改編作曲家班傑明·布瑞頓 (Benjamin Britten) 作品。其後與法國世紀樂團 (Les Siècles) 合作推出長達 12 分鐘的電子古典作品《Motion》。霍恩亦關注環境議題，音樂被瑞典環保倡議者格蕾塔·童貝里 (Greta Thunberg)與法國航海家雨果·皮卡德 (Hugo Picard) 引用。2020年與狂徒 ((LA)HORDE) 合作《崩世光景》(Room With a View)，並發行同名專輯。他為弗雷德里克·法魯奇 (Frédéric Farrucci) 執導的長片《夜行巴黎》創作配樂獲2021年凱撒電影獎最佳原創配樂。
